Дизајн накита је увек уско повезан са хуманистичком и уметничком историјском позадином одређене епохе, а мења се са развојем науке и технологије и културе и уметности. На пример, историја западне уметности заузима важну позицију у византијском, барокном, рококо стилу.
Византијски стил накита
Карактеристике: ажурни златни и сребрни уметци, углачано драго камење, снажног религиозног колорита.
Византијско царство, познато и као Источно римско царство, било је познато по великој трговини племенитим металима и камењем. Од четвртог до петнаестог века, Византија је поседовала огромно царско богатство, а њена све већа међународна трговинска мрежа давала је византијским драгуљарама приступ злату и драгом камењу без преседана.
Истовремено, технологија обраде накита Источног римског царства такође је достигла невиђене висине. Уметнички стил наслеђен из Рима. У касном римском царству почеле су да се појављују нове варијанте обојеног накита, значај украса драгим камењем је почео да превазилази онај од злата, а истовремено је широко коришћено и ебонит сребро.
Златна и сребрна скелетизација једна је од битних карактеристика византијског накита. Једна од најпознатијих техника обраде злата у Византији звала се опусинтеррасиле, што је требало да скелетизира злато како би се створили деликатни и детаљни узорци са снажним рељефним ефектом, техника која је била популарна дуго времена од трећег века нове ере.
У 10. веку нове ере развијена је техника емајлирања бурином. Византијски накит је довео примену ове технике, која подразумева удубљивање удубљене шаре директно у металну гуму, уливање емајла у њу како би се слика истакла на металу, и елиминисање употребе потпуно емајлираних позадина, до врхунца.
Велики сет драгуља у боји. Радови са византијским драгим камењем су били углађени, полукружно закривљени, равне полеђине (кабошони) постављени у издубљено злато, са светлошћу која је продирала кроз полукружно закривљено камење да би дочарала боје камења и укупну кристалну чистоћу камења, у софистицираном и луксузном стилу.
Са јаком религиозном бојом. Пошто је византијски уметнички стил настао из хришћанства, тако да крст или има духовну животињу могу бити уобичајени у византијском стилу накита.
Стил накита из барокног периода
Карактеристике: величанствен, живахан, снажан и бујан, док је препун свечаности и племенитости, луксуза и величине
Барокни стил, који је почео у Француској током периода Луја КСИВ, је величанствен и величанствен. У то време било је то у периоду развоја природних наука и истраживања новог света, успона европске средње класе, јачања централне монархије и борбе реформационог покрета. Најрепрезентативнији дизајн барокног накита је Севигне машна, најранији накит од машне, рођен средином 17. века. Француска списатељица Мадаме де Севигне (1626-96) учинила је ову врсту накита популарном.
Огрлица на слици изнад показујеемајлирање, уобичајен процес у барокном накиту. Печење различитих боја емајла на злату почело је почетком 17. века као техничка иновација златара по имену Жан Тоутен (1578-1644).
Барокни стил накита често има јаку агорску естетику, која није неповезана са широком употребом емајла. То је било када се фини емајл увек могао наћи и на предњој и на задњој страни накита.
Ова шарена техника посебно је прикладна за експресију цвећа, а током 17. века постојао је цвет који је апсолутно узаврео и памтио целу Европу. Пореклом из Холандије, овај цвет је био откриће у Француској: лала.
У 17. веку,лалеје био симбол високог друштва, а у најскупљем издању, луковица лала могла се заменити за целу вилу.
Ова цена је свакако надувана, сада имамо термин да опишемо ову ситуацију, који се зове балон, је балон, сигурно ће пукнути. Убрзо након што је мехур био сломљен, цена луковица лала почела је да пада бели лук, познат као „мехур од лала“.
У сваком случају, лале су постале звезда барокног накита.
Када је реч о поставци, ово је још увек било време када су дијаманти били уметнути у злато, а не потцењујте метал који се користио за постављање дијаманата, јер су до 18. века златни дијаманти постајали све ређи у накиту у рококо стилу.
Накит овог времена велики број столарезани дијаманти, односно, октаедарски дијамантски сирови камен са одсеченим врхом, веома је примитиван фасетирани дијамант.
Дакле, много барокног накита када погледате фотографију открићете да дијамант изгледа црно, у ствари, није боја самог дијаманта, већ зато што је фасета премало, од предње стране дијаманта до светлости не може бити кроз садржај вишеструког преламања од предње рефлектоване позади. Дакле, на слици се такође може видети много „црних“ дијаманата, разлог је сличан.
У занатском стилу накита, барок има следеће карактеристике: величанствен, живахан, снажан трк, док је препун луксуза и свечаног племства, мање религиозном природом. Фокусирајте се на спољашњи облик извођења, наглашавајући форму промене и атмосферу рендеровања.
У касном периоду, стил рада је склонији помпезном, вулгарном и колоритном, а почео је да игнорише садржај дубинског приказа и деликатног извођења. Касни барокни стил је у неким аспектима открио рококо стил.
Рококо стил накита
Карактеристике: женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатност, деликатност и сложеност, облине у облику слова Ц, облине у облику слова С.
Карактеристике: женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатност, деликатност и сложеност, облине у облику слова Ц, облине у облику слова С.
„Роцоцо” (Роцоцо) од француске речи роцаилле, што значи украси од стена или шкољки, а касније се реч односи на украсе од стена и шкољки као његове карактеристике уметничког стила. Ако је барокни стил као мушкарац, рококо стил је више као жена.
Француска краљица Марија била је велики љубитељ рококо уметности и накита.
Пре краља Луја КСВ, барокни стил је био главна тема двора, дубок је и класичан, атмосфера је величанствена, да каже моћ једне земље. Средином 18. века француска индустрија и трговина су се снажно развијали и постали најнапреднија земља у Европи, осим Енглеске. Друштвени и економски услови и напредак материјалног живота, за развој рококоа поставили су темеље, принчеви и племићи раскоши, у свим деловима Француске подигли су раскошну палату, а њена унутрашња декорација је наличје барокног луксуза спектакуларно, одражавајући карактеристике двора феминистичког успона, односно тапе де децор и екценте децоруи ефекта. Рококо стил је заправо формирање барокног стила намерно модификованог до крајње неизбежног резултата.
Краљ Луј КСВ је наследио престо, у фебруару 1745. једног дана се сусрео са својом опсесијом за више од двадесет година праве љубави - госпођом Помпадур, управо је ова госпођа Помпадур отворила рококо стил нове ере.
Стил накита рококо карактеришу: витке, лагане, раскошне и разрађене декоративне, више кривине у облику слова Ц, С и свитка и светле боје за декоративну композицију.
Роцоцо Арт Децо извлачи много кинеског декоративног стила, Французи из Кине веома меких облина, кинески порцелан и столови и столице и ормарићи да би добили инспирацију.
У узорцима више нису доминирали идоли, верски и краљевски симболи, већ асиметрични природни елементи попут лишћа, венаца и лозе.
Формирање рококо стила је заправо барокни стил намерно модификован до крајње неизбежног резултата. Ако желите да сазнате више о рококо стилу накита и уметничком стилу, пријатељима препоручујемо да погледате репрезентативни филм „Највећи шоумен“. Цео филм од накита преко хаљине до унутрашње декорације у великој мери показује карактеристике и шарм рококо стила.
Накит у рококо стилу је направљен са великим бројем розе резаних дијаманата, који се одликују равном базом и троугластим фасетама.
Овај фасетирани стил остао је у моди све до 1820-их, када је замењен старим рудничким резом, али никада није потпуно нестао, па је чак и уживао у оживљавању 1920-их, више од 100 година касније.
Индустрија накита била је тешко погођена избијањем Француске револуције 1789. Тада је мали човек са Сицилије постао цар Француске, а то је био Наполеон. Лудо је жудео за некадашњом славом Римског царства, а феминизовани рококо стил се постепено повлачио са позорнице историје.
Изнад неколико мистериозних и раскошних стилова накита, они имају различите стилове, али и омогућавају да се човек осећа или једно или друго, посебно барок и рококо - барокни двор, рококо прелеп. Али у сваком случају, њихов уметнички стил је од тада имао дубок утицај на дизајнере.
Време поста: 03.12.2024