Дизајн накита је увек уско повезан са хуманистичком и уметничком историјском позадином одређене ере и мења се развојем науке и технологије и културе и умјетности. На пример, историја западне уметности заузима важну позицију у византијском, барокну, рококо стилу.
Византијски стил накита
Карактеристике: Отвори злато и сребрне инлације, полирани драгуљи, са снажним верским бојама.
Византијско царство, познато и као Источно Римско царство, било је познато по великом трговини племенитим металима и камењем. Од четвртог до петнаестог века, Византија је поседовала огромно царско богатство, а његова икада међународна трговинска мрежа дала је византијским накитама без преседана приступа злату и драгоценим камењем.
Истовремено, технологија прераде накита Источно Римско царство такође је достигла невиђене висине. Уметнички стил наслеђен из Рима. Почели су се у покојном Римском царству, почеле су се појављивати нове сорте обојеног накита, значај декона драгог камења почео је прелазити злато, а истовремено је и ебонитно сребро такође коришћено.
Златна и сребрна костурација једна је од важних карактеристика византијског накита. Једна од најпознатијих техника за прераду злата у Византији названа је ОпусинтерСиле, што је било да коленизује злато да би створио деликатне и детаљне обрасце са снажним утицајем олакшања, технику која је дуго времена била популарна од трећег века.
У 10. веку АД развијена је техника омаловажавања Бурин. Византијски накит је донео примену ове технике која укључује буђење удубљеног обрасца директно у металну гуму, изливање емајла у њега да би се слика истакла на металу и елиминише употребу потпуно емајлираних позадина, на њен зенит.
Постављени су драгуљиви накит. Византијски драго камење је постављено полирано, полукружно закривљено, камење са равним подлогом (кабохонским златом, са лаганим продирањем кроз полукружно закривљено камење да открије боје камења и свеукупне кристалне јасноће камења, у софистициран и луксузни стил.
Са снажном верском бојом. Будући да је византијски стил уметности потиче од хришћанства, тако да крст или духовна животиња може бити уобичајена у накиту византијског стила.
Барокни рок накит
Карактеристике: величанствени, живописни, јаки и бујни, док се преплављују свечано и племство, луксуз и величина
Барокни стил, који је почео у Француској током периода Лоуис КСИВ-а, је стално и величанствен. Тада је то било у периоду развоја природних наука и истраживања новог света, успон европске средње класе, јачање централне монархије и борбу покрета за реформацију. Најпремаснији дизајн барокног накита је Шевигне Бовкнот, најранији накит Бовкнот-а, рођен средином 17. века. Француски писац Мадаме де Севигне (1626-96) је направио ову врсту накита популарне.
Огрлица за огрлицу приказује гореомаловажавање, заједнички процес у барокном накиту. Отпуштање различитих боја емајла на злато почело је почетком 17. века као техничка иновација драгуљара по имену Јеан Тоутин (1578-1644).
Барокни стил накита често има снажну агору естетику, што није ни повезан са опсежном употребом емајла. То је било када би се данци емајл увек могао наћи и на предњем и стражњој страни накита.
Ова шарена техника посебно је прилагођена експресији цвећа, а током 17. века била је цвет који је апсолутно учинио да се цела крв Европа прокуха и сећа се. Првобитно из Холандије, овај цвет је био откривење у Француској: Тулип.
У 17. векутулипанБио је симбол високог друштва, а најскупље се на најскупљим сијалицом могла би се заменити за целу вилу.
Ова цена је свакако надувана, сада имамо израз да опишемо ову ситуацију, звану балон, је мјехурић, сигурно ће пукнути. Убрзо након прекида мехурића, цена Тулип сијалица почела је бели лук, позната као "Тулип Буббле".
У сваком случају, тулипани су постали звезда барокног накита.
Што се тиче постављања, то је било још време када су дијаманти постављени у злату и не подцењују се метал који се користи за постављање дијаманата, јер је златни сет из 18. века био све мање чест у накиту стила Роцоцо.
Накит овог времена велики број столаисећи дијаманте, то јест, Оцтахедрални дијамантски сирови камен је одсекао савет, је врло примитивни дијамант који је фасетиран.
Дакле, пуно барокног накита када погледате фотографију, открит ће да дијамант изгледа црно, а не бојом дијамантског самог, али јер су аспекти премало преливености, са предње стране дијаманта у светлост не може бити кроз садржај аспеката више рефракције од фронта огледало. Дакле, слика се такође може видети много "црних" дијаманата, разлог је сличан.
У нападима стила накита, барок је представља следеће карактеристике: величанствено, живо, снажно трчање, док се преплављује луксуз и свечано племство, мање са верском природом. Усредсредите се на спољни облик перформанси, наглашавајући облик промене и атмосфере приказивања.
У касном периоду стил рада је склонији помпозним, вулгарним и живописним и почело је игнорисати садржај детаљних портрета и деликатних перформанси. Касни барокни стил открио је стил Рококо у неким аспектима.
Рококо накит стил
Карактеристике: Женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатности, деликатности и сложеност, "Ц" -Схапирани, "С" -Схапиране криве.
Карактеристике: Женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатности, деликатности и сложеност, "Ц" -Схапирани, "С" -Схапиране криве.
"Рококо" (Рококо) из француске речи Роцаилле, што значи украсе од стене или шкољки, а касније се реч односи на украсе роцка и шкољке у љуштању као своје карактеристике уметничког стила. Ако је барокни стил попут човека, стил Роцоцо је више попут жене.
Краљица Марие из Француске била је сјајан обожаватељ рококо умјетности и накита.
Пре него што је Кинг Лоуис КСВ, барокни стил је био главна тема суда, дубока је и класична, атмосфера је величанствена, да би се могла да каже моћ земље. Средином 18. века, Француска индустрија и трговина су се снажно развиле и постале најнапреднија земља у Европи, осим Енглеске. Социјални и економски услови и напредак материјалног живота, за развој Рокоца положио је Фондацију, принчеве и племиће луксуз, у свим деловима Француске, а његова унутрашња декорација је преокрет барокног луксузног спектакулара, што одражава карактеристике суда феминистичког раста, односно, фокусирајући се на црвену траку и изврсну, деликатну и прелепију декоративни ефекат. Рококо стил је заправо формирање барокног стила намерно модификовано у екстремни неизбежни резултат.
Краљ Лоуис КСВ успео је да је у фебруару 1745. године једног дана састао са његовом опседнутом више од двадесет година праве љубави - госпођо Помпадоур, то је отворила ова госпођа Помпадоур отворила стил Рококовог доба нове ере.
Рококо накит накит карактерише: витак, лагана, прекрасна и сложена декоративна, више кривина у облику слова Ц у облику слова Ц, у облику слова Ц и свидећих и свирања и светлих боја за декоративни састав.
Рококо Арт Децо извлачи пуно кинеског декоративног стила, француски из кинеског веома меканих кривина, кинеског порцулана и столова и столица и ормаре и ормара за инспирацију.
Узове више нису доминирали идоли, верским и региралним симболима, већ асиметричним природним елементима као што су листови, венце и винове лозе.
Формирање рококоног стила је заправо барокни стил намерно модификован у екстремни неизбежни резултат. Желите знати више о стилу накита накита Роцоцо и пријатељима уметности, препоручене да виде репрезентативни филм "Највећи шоумер". Читав филм накита да се облачи у уређење ентеријера високо показује карактеристике и шарм рококоног стила.
Накит стила Роцоцо је направљен са великим бројем дијаманата исечених ружа, које карактерише равна база и троугластим аспектима.
Овај фасетирани стил остао је у моди до око 1820-их, када га је заменио старим рудником, али никада није у потпуности нестао, а ни уживао је у оживљавању 1920-их, више од 100 година касније.
Индустрија накита је тешко погођена избијањем француске револуције 1789. године. Тада је мали човек од Сицилије постало цар Француске и то је био Наполеон. Лепо је чезнуо за бившу славу Римског царства, а феминизирани рококо стил постепено се постепено повукао из фазе историје.
Изнад неколико мистериозног и прекрасног стила накита, они имају различите стилове, али и да се особа осети било једног или другог, посебно барока и рококо-барокног суда, рококо прекрасно. Али у сваком случају, њихов уметнички стил, од тада су имали дубок утицај на дизајнере.
Вријеме поште: Дец-03-2024