Дизајн накита је увек уско повезан са хуманистичком и уметничком историјском позадином одређене епохе и мења се са развојем науке и технологије и културе и уметности. На пример, историја западне уметности заузима важно место у византијском, барокном, рококо стилу.
Византијски стил накита
Карактеристике: ажурни златни и сребрни интарзије, полирано драго камење, са јаким религиозним колоритом.
Византијско царство, познато и као Источно римско царство, било је познато по великој трговини племенитим металима и камењем. Од четвртог до петнаестог века, Византија је поседовала огромно царско богатство, а њена стално растућа међународна трговинска мрежа пружила је византијским јувелирима невиђен приступ злату и драгом камењу.
Истовремено, технологија обраде накита Источног римског царства такође је достигла невиђене висине. Уметнички стил наслеђен из Рима. У касном Римском царству почеле су да се појављују нове врсте обојеног накита, значај декорације драгим камењем почео је да превазилази значај злата, а истовремено се широко користио и ебонит сребро.
Скелетонизација злата и сребра једна је од важних карактеристика византијског накита. Једна од најпознатијих техника обраде злата у Византији називала се опусинтерасиле, која се састојала у скелетонизацији злата како би се створили деликатни и детаљни шаре са јаким рељефним ефектом, техника која је била популарна дуго времена од трећег века нове ере.
У 10. веку нове ере развијена је техника емајлирања бурином. Византијски накит је довео до врхунца примену ове технике, која подразумева урезивање удубљеног узорка директно у металну гуму, сипање емајла у њу како би се слика истакла на металу и елиминисање употребе потпуно емајлираних позадина.
Велики сет накита у боји. Византијски рад са драгим камењем састојао се од полираних, полукружно закривљених, равних камења (кабошона) уграђених у издубљено злато, при чему је светлост продирала кроз полукружно закривљено камење како би истакла боје камења и њихову кристалну чистоћу, у софистицираном и луксузном стилу.
Са јаком религиозном бојом. Пошто је византијски уметнички стил настао из хришћанства, крст или духовна животиња могу бити уобичајени у накиту византијског стила.
Накит у стилу барокног периода
Карактеристике: величанствен, живахан, снажан и бујан, истовремено препун свечаности и племенитости, луксуза и величине
Барокни стил, који је настао у Француској током периода Луја XIV, је достојанствен и величанствен. У то време, био је у периоду развоја природних наука и истраживања новог света, успона европске средње класе, јачања централне монархије и борбе покрета реформације. Најрепрезентативнији дизајн барокног накита је Севиње машна, најранији накит са машном, настао средином 17. века. Француска списатељица Мадам де Севиње (1626-96) учинила је ову врсту накита популарном.
Огрлица приказана горе показујеемајлирање, уобичајени процес у барокном накиту. Печење различитих боја емајла на злату почело је почетком 17. века као техничка иновација јувелира по имену Жан Тутен (1578-1644).
Барокни стил накита често има снажну агорску естетику, што није неповезано са широком употребом емајла. То је било време када се нежни емајл увек могао наћи и на предњој и на задњој страни накита.
Ова живописна техника је посебно погодна за изражавање цвећа, а током 17. века постојао је цвет који је апсолутно терао крв да кључа и памти целу Европу. Пореклом из Холандије, овај цвет је био откриће у Француској: лала.
У 17. веку,лалабио је симбол високог друштва, а у свом најскупљем периоду, луковица тулипана могла се заменити за целу вилу.
Ова цена је свакако надувана, сада имамо термин којим описујемо ову ситуацију, назван је мехур, то је мехур, сигурно ће пући. Убрзо након што је мехур пукао, цена луковица тулипана је почела да пада, познато као „мехур тулипана“.
У сваком случају, тулипани су постали звезда барокног накита.
Што се тиче уградње, ово је још увек било време када су дијаманти били уграђени у злато, и не треба потцењивати метал који се користио за уградњу дијаманата, јер су до 18. века дијаманти уграђени у злато постајали све ређи и ређи у накиту у рококо стилу.
Накит овог времена велики број столнихбрушени дијаманти, то јест, октаедарски дијамантски сирови камен одсечен врхом, је веома примитиван дијамант фасетиран.
Дакле, када погледате фотографију барокног накита, видећете да дијамант изгледа црно, заправо, то није боја самог дијаманта, већ зато што је фасета премало, светлост не може да продре са предње стране дијаманта кроз садржај фасета који се вишеструко преламају од предње стране. Тако се на слици може видети и много „црних“ дијаманата, разлог је сличан.
У занатству израде накита, барок представља следеће карактеристике: величанствен, живахан, снажан рад, док преплављује луксуз и свечано племство, а мање религиозну природу. Фокус на спољашњи облик извођења, наглашавајући промену облика и атмосферу приказивања.
У каснијем периоду, стил рада је више склон помпезном, вулгарном и шареном, и почео је да игнорише садржај дубинског приказивања и деликатног извођења. Касни барокни стил је у неким аспектима открио рококо стил.
Рококо стил накита
Карактеристике: женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатност, нежност и сложеност, кривине у облику слова „C“, „S“.
Карактеристике: женственост, асиметрија, мекоћа, лакоћа, деликатност, нежност и сложеност, кривине у облику слова „C“, „S“.
„Рококо“ (Rococo) потиче од француске речи rocaille, што значи украси од камена или шкољки, а касније се реч односи на украсе од камена и шкољки као карактеристике уметничког стила. Ако је барокни стил попут мушког, рококо стил је више попут женског.
Француска краљица Марија била је велики љубитељ рококо уметности и накита.
Пре краља Луја XV, барокни стил је био главна тема двора, дубок је и класичан, атмосфера величанствена, што говори о моћи једне земље. Средином 18. века, француска индустрија и трговина су се снажно развијале и постале су најнапреднија земља у Европи, изузев Енглеске. Друштвени и економски услови и напредак материјалног живота поставили су темеље за развој рококоа, принчеви и племићи су широм Француске изградили прелепе палате, а њихова унутрашња декорација је супротна спектакуларном барокном луксузу, одражавајући карактеристике феминистичког успона двора, односно фокусирање на бирократију и изврстан, деликатан и леп декоративни ефекат. Рококо стил је заправо формирање барокног стила намерно модификованог до крајњих неизбежних резултата.
Краљ Луј XV је ступио на престо, у фебруару 1745. године, једног дана сусрео се са својом опсесијом дугом више од двадесет година, правом љубављу - госпођом Помпадур, управо је ова госпођа Помпадур отворила рококо стил нове ере.
Рококо стил накита карактеришу: витки, лагани, раскошни и разрађени декоративни елементи, кривине у облику слова C, S и спирале, као и светле боје за декоративну композицију.
Рококо арт деко црпи много инспирације из кинеског декоративног стила, француског из веома меких кривина Кине, кинеског порцелана и столова, столица и ормарића.
Узорцима више нису доминирали идоли, верски и краљевски симболи, већ асиметрични природни елементи попут лишћа, венаца и винове лозе.
Формирање рококо стила је заправо барокни стил намерно модификован до крајњих граница, што је неизбежно. Ако желите да сазнате више о рококо стилу накита и уметничком стилу, пријатељи, препоручујем вам да погледате репрезентативни филм „Највећи шоумен“. Читав филм, од накита, преко одеће, до уређења ентеријера, у великој мери приказује карактеристике и шарм рококо стила.
Накит у рококо стилу израђен је од великог броја дијаманата ружичастог реза, карактерише га равна база и троугласте фасете.
Овај фасетирани стил остао је у моди све до око 1820-их, када га је заменио стари „мински“ рез, али никада није потпуно нестао, па је чак доживео и препород 1920-их, више од 100 година касније.
Индустрију накита је тешко погодила Француска револуција 1789. године. Тада је ситан човек са Сицилије постао француски цар, а то је био Наполеон. Лудо је жудео за некадашњом славом Римског царства, а феминизовани рококо стил се постепено повукао са историјске сцене.
Изнад неколико мистериозних и прелепих стилова накита, они имају различите стилове, али такође омогућавају особи да се осећа или једним или другим, посебно барокним и рококо - барокни двор, рококо прелеп. Али у сваком случају, њихов уметнички стил је од тада имао дубок утицај на дизајнере.
Време објаве: 03.12.2024.